第920章 一直拍下去
同性题材电影里大多情况下，都会有两个主角间的情欲戏。
一些是制片方、导演想拿激情戏做噱头，保证票房，一些确实出于剧情需要。
演员们基本都会给予配合，很少有抗拒的。
特别是一些没有名气的新人女星，遇到这种情况，为了搏上位，更是主动拼尽全力，大胆尝试。
妮可·基德曼和詹妮弗·劳伦斯两人以前不是没有拍摄过大尺度的戏。
但如今身份不同了，两人都是奥斯卡影后，衣服再次穿上了，没人愿意再脱下去。
如果付出跟回报不成正比的，就算是为艺术牺牲，那也很谨慎。
周夏刚来好莱坞闯荡，还没积攒起足够的信誉。
她们跟周夏初次合作，周夏又太年轻，功利心难免很重。
他拍摄这部电影的目的，几个主创都很清楚，就是奔着冲奖去的。
而剪辑权在身为导演的周夏手里，万一拍出来后，他剪的比较夸张，那可能就由艺术变成了情涩，甚至涩情。
这是两人最不想看到的结果，所以开拍前还是想跟周夏再沟通几句。
“清场就好，对了，导演，我需要你的保证，不能有重要部位的特写。”
詹妮弗继续跟周夏商量着，谈起这种话题，她也没什么好羞涩的。
私下跟周夏划船过几次了，为了鼓掌快乐，各种知识都尝试过了，也没有什么拘谨的。
但是拍电影不同，她要确保她的个人利益。
“这个我不能保证，我会根据表演剪辑，希望你能理解。你可以放心，我不会刻意、着重表现这段戏。
我们谈过了，这段戏主要是给卡罗尔和特瑞丝的感情有个交代，最终的结局似乎美好，但还是未知的。
如果缺失这段戏的表达，那‘似乎美好’的结局将很难成立。”
周夏毫不妥协，妮可·基德曼也提过这个要求，他都没答应，更何况詹妮弗。
“好吧，那拍摄前导演有什么想嘱咐的吗？”
詹妮弗也是想通过这种方式，提醒周夏不要太着重这场戏。
但是马上开拍了，周夏却没有找她和妮可谈过如何拍这场戏，她就怕拍起来后，周夏要求的太多。
旁边的妮可见此也是投来问询的目光。
“我没有什么嘱咐的，你们两个根据角色和剧情发挥，带入感情去演，真实自然就行。”
周夏赶紧再次宽慰二人。
这种戏哪里要导演去讲，还不是靠演员即兴发挥。
“好吧，詹妮弗，那我们两个去那边商量一下。”
妮可见周夏没有其他要求，朝詹妮弗喊了声，朝一边走去。
这几场戏她饰演的卡罗尔是主动的一方，詹妮弗饰演的特瑞丝是被动的一方，节奏都是她掌握和带动的。
看到两个人没有再多问，去一边沟通了，周夏放心下来。
原著里没有这种床戏，就算是在原电影里，戏份也很短，几个片段加起来没有三分钟。
特别是演卡罗尔的凯特，她只是露过侧身、背身，还有远景的全身，只有特瑞丝的饰演者鲁妮玛拉上身特写过。
这让那场戏的画面显得很朦胧，并没有将该表达的情绪推到极致。
就想两个本来鼓掌的人，最终只用手让彼此达到了巅峰一样，给人总有种不圆满，不酣畅淋漓的感觉。
这次周夏想尽量拍到完美，表达出在那种性压抑大背景下，两个相爱的女人最终走到一起，不顾一切享受彼此欢乐的感觉。
这也是两个女主在美国大西北旅行时，唯一留下的美好记忆。
这期间卡罗尔正遭受着丈夫的各种干扰，对家庭和孩子十分愧疚，内心陷入将恋人特瑞丝于孩子的比较。
除此之外，她还要跟丈夫雇佣的偷拍的侦探斗智斗勇，小心戒备其他人看出两人关系。
所以，旅馆这场感情戏很重要、很合理，是卡罗尔情绪的宣泄，可以暂时让她忘记那些烦恼，跟恋人沉浸在二人世界中。
这样也会将双方的爱，推到刻骨铭心的地步。
后来，卡罗尔因为孩子，以及为了长远的相守，选择了跟特瑞丝分手。
两人不得不适应社会，让各自成长，变得更强大。
这样多年之后，他们再次重逢，最终在一起，就更加合理。
所谓爱的代价，就是生活的代价，就是好好活着的代价。
比起普通异性夫妇的柴米油盐，两个女人在一起，在那个年代要跨过的困难更多。
但爱情真正的距离跟性别没有太大关系。
爱的足够深沉，就能让人熬过最孤独的光景，熬过欲望最沸腾的阶段，熬过分开的岁月。
最终不管多艰难，都会相守在一起。
想要追求人生的自由，不知要付出多少代价。
食物中缺少了盐，会乏味很多，生命中缺少爱，那又有什么乐趣？
为了自由，为了爱，在那个时代，她们必须倾其所有，才能成长到独立活的很好，才能真的有相逢、相守的一天。
这是电影关于爱的部分想要表达的。
而两个女主在分开后，她们如何摆脱各种束缚，学会如何应付各种歧视和偏见，成长的更加独立和强大。
周夏会多增加几个事件，以此来展示当时的社会环境和背景。
而不是像原电影那样直接跳过，就到了两个人再次见面，已经成长成为了独立的现代女性。
………………
所有一切都准备好了，拍摄现场清场后，就只留下了两个摄影师和一个灯光师，以及导演周夏和摄影师罗杰。
周夏拿着场记板喊了开始，打板后，两个女演员便表演了起来。
不算大的房间内，昏黄温暖的灯光中，一张单人床前，妮可和詹妮弗没有过多言语，就像一对情侣开始相互触摸对方，然后很快褪去了彼此的睡衣。
这是周夏第一次拍摄这种戏份，他很是专业地坐在监视器前，注视着镜头中唯美的画面。
金发碧眼，身高180公分的妮可，保养的很好，皮肤紧致，浑身上下透着夺人的光芒。
她是主动进攻的一方。
黑棕发的詹妮弗像个涉世未深的孩子，则是被动接受的一方。
詹妮弗虽然不及妮可面容精致美丽，但瘦身染发后的她，却多了份执拗的气质，一双明亮的眼睛透着坚定，跟爱人在一起的决心。
这很符合卡罗尔眼里特瑞丝的形象：一个奇怪的女孩，犹在天外。
很多同性题材的电影，诸如《春光乍泄》、《断背山》、《蓝宇》，无一例外都涉及了两个主角间的情欲戏。
倒不是说非要拍这部分，很多时候是在表达一个主题。
两个独立的人有权利做他们喜欢的事情，这是他们的自由。
少了这个表达，那就不能算是一部合格的同性电影。
这就像做命题作文，你连命题都不完成，那不可能及格，高分就更不可能了。
拍电影也是如此，不同的类型和主题，都有着要遵循的基本规则。
导演不喊停，演员就只能表演下去。
时间过去了足足十分钟。
詹妮弗和妮可已经表演的越来越激烈，镜头里面的画面，看着也越来越真实自然，没有那么生涩和别扭。
周夏渐渐也有了点感觉，他对此十分满意。
如果连镜头前的他都打动不了，那观众如何感受得到？
但他还是没喊停，就这么一直拍着，等到两人真的结束，那素材就会足够多，剪辑的东西就更多。
免得其他后面几个镜头拍摄，还要进行到这一步。
PS：前面几章稍微修改了，想看的可以回头看下。
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一些是制片方、导演想拿激情戏做噱头，保证票房，一些确实出于剧情需要。
演员们基本都会给予配合，很少有抗拒的。
特别是一些没有名气的新人女星，遇到这种情况，为了搏上位，更是主动拼尽全力，大胆尝试。
妮可·基德曼和詹妮弗·劳伦斯两人以前不是没有拍摄过大尺度的戏。
但如今身份不同了，两人都是奥斯卡影后，衣服再次穿上了，没人愿意再脱下去。
如果付出跟回报不成正比的，就算是为艺术牺牲，那也很谨慎。
周夏刚来好莱坞闯荡，还没积攒起足够的信誉。
她们跟周夏初次合作，周夏又太年轻，功利心难免很重。
他拍摄这部电影的目的，几个主创都很清楚，就是奔着冲奖去的。
而剪辑权在身为导演的周夏手里，万一拍出来后，他剪的比较夸张，那可能就由艺术变成了情涩，甚至涩情。
这是两人最不想看到的结果，所以开拍前还是想跟周夏再沟通几句。
“清场就好，对了，导演，我需要你的保证，不能有重要部位的特写。”
詹妮弗继续跟周夏商量着，谈起这种话题，她也没什么好羞涩的。
私下跟周夏划船过几次了，为了鼓掌快乐，各种知识都尝试过了，也没有什么拘谨的。
但是拍电影不同，她要确保她的个人利益。
“这个我不能保证，我会根据表演剪辑，希望你能理解。你可以放心，我不会刻意、着重表现这段戏。
我们谈过了，这段戏主要是给卡罗尔和特瑞丝的感情有个交代，最终的结局似乎美好，但还是未知的。
如果缺失这段戏的表达，那‘似乎美好’的结局将很难成立。”
周夏毫不妥协，妮可·基德曼也提过这个要求，他都没答应，更何况詹妮弗。
“好吧，那拍摄前导演有什么想嘱咐的吗？”
詹妮弗也是想通过这种方式，提醒周夏不要太着重这场戏。
但是马上开拍了，周夏却没有找她和妮可谈过如何拍这场戏，她就怕拍起来后，周夏要求的太多。
旁边的妮可见此也是投来问询的目光。
“我没有什么嘱咐的，你们两个根据角色和剧情发挥，带入感情去演，真实自然就行。”
周夏赶紧再次宽慰二人。
这种戏哪里要导演去讲，还不是靠演员即兴发挥。
“好吧，詹妮弗，那我们两个去那边商量一下。”
妮可见周夏没有其他要求，朝詹妮弗喊了声，朝一边走去。
这几场戏她饰演的卡罗尔是主动的一方，詹妮弗饰演的特瑞丝是被动的一方，节奏都是她掌握和带动的。
看到两个人没有再多问，去一边沟通了，周夏放心下来。
原著里没有这种床戏，就算是在原电影里，戏份也很短，几个片段加起来没有三分钟。
特别是演卡罗尔的凯特，她只是露过侧身、背身，还有远景的全身，只有特瑞丝的饰演者鲁妮玛拉上身特写过。
这让那场戏的画面显得很朦胧，并没有将该表达的情绪推到极致。
就想两个本来鼓掌的人，最终只用手让彼此达到了巅峰一样，给人总有种不圆满，不酣畅淋漓的感觉。
这次周夏想尽量拍到完美，表达出在那种性压抑大背景下，两个相爱的女人最终走到一起，不顾一切享受彼此欢乐的感觉。
这也是两个女主在美国大西北旅行时，唯一留下的美好记忆。
这期间卡罗尔正遭受着丈夫的各种干扰，对家庭和孩子十分愧疚，内心陷入将恋人特瑞丝于孩子的比较。
除此之外，她还要跟丈夫雇佣的偷拍的侦探斗智斗勇，小心戒备其他人看出两人关系。
所以，旅馆这场感情戏很重要、很合理，是卡罗尔情绪的宣泄，可以暂时让她忘记那些烦恼，跟恋人沉浸在二人世界中。
这样也会将双方的爱，推到刻骨铭心的地步。
后来，卡罗尔因为孩子，以及为了长远的相守，选择了跟特瑞丝分手。
两人不得不适应社会，让各自成长，变得更强大。
这样多年之后，他们再次重逢，最终在一起，就更加合理。
所谓爱的代价，就是生活的代价，就是好好活着的代价。
比起普通异性夫妇的柴米油盐，两个女人在一起，在那个年代要跨过的困难更多。
但爱情真正的距离跟性别没有太大关系。
爱的足够深沉，就能让人熬过最孤独的光景，熬过欲望最沸腾的阶段，熬过分开的岁月。
最终不管多艰难，都会相守在一起。
想要追求人生的自由，不知要付出多少代价。
食物中缺少了盐，会乏味很多，生命中缺少爱，那又有什么乐趣？
为了自由，为了爱，在那个时代，她们必须倾其所有，才能成长到独立活的很好，才能真的有相逢、相守的一天。
这是电影关于爱的部分想要表达的。
而两个女主在分开后，她们如何摆脱各种束缚，学会如何应付各种歧视和偏见，成长的更加独立和强大。
周夏会多增加几个事件，以此来展示当时的社会环境和背景。
而不是像原电影那样直接跳过，就到了两个人再次见面，已经成长成为了独立的现代女性。
………………
所有一切都准备好了，拍摄现场清场后，就只留下了两个摄影师和一个灯光师，以及导演周夏和摄影师罗杰。
周夏拿着场记板喊了开始，打板后，两个女演员便表演了起来。
不算大的房间内，昏黄温暖的灯光中，一张单人床前，妮可和詹妮弗没有过多言语，就像一对情侣开始相互触摸对方，然后很快褪去了彼此的睡衣。
这是周夏第一次拍摄这种戏份，他很是专业地坐在监视器前，注视着镜头中唯美的画面。
金发碧眼，身高180公分的妮可，保养的很好，皮肤紧致，浑身上下透着夺人的光芒。
她是主动进攻的一方。
黑棕发的詹妮弗像个涉世未深的孩子，则是被动接受的一方。
詹妮弗虽然不及妮可面容精致美丽，但瘦身染发后的她，却多了份执拗的气质，一双明亮的眼睛透着坚定，跟爱人在一起的决心。
这很符合卡罗尔眼里特瑞丝的形象：一个奇怪的女孩，犹在天外。
很多同性题材的电影，诸如《春光乍泄》、《断背山》、《蓝宇》，无一例外都涉及了两个主角间的情欲戏。
倒不是说非要拍这部分，很多时候是在表达一个主题。
两个独立的人有权利做他们喜欢的事情，这是他们的自由。
少了这个表达，那就不能算是一部合格的同性电影。
这就像做命题作文，你连命题都不完成，那不可能及格，高分就更不可能了。
拍电影也是如此，不同的类型和主题，都有着要遵循的基本规则。
导演不喊停，演员就只能表演下去。
时间过去了足足十分钟。
詹妮弗和妮可已经表演的越来越激烈，镜头里面的画面，看着也越来越真实自然，没有那么生涩和别扭。
周夏渐渐也有了点感觉，他对此十分满意。
如果连镜头前的他都打动不了，那观众如何感受得到？
但他还是没喊停，就这么一直拍着，等到两人真的结束，那素材就会足够多，剪辑的东西就更多。
免得其他后面几个镜头拍摄，还要进行到这一步。
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